Disney irá lançar um filme de Star Wars por ano

A Walt Disney e a Lucas Film anunciaram que o novo Star Wars deve ser lançado na metade de 2015. Lembrando que J.J Abrams o diretor anunciado não promete que na data estabelecida o filme já fique pronto. Como por exemplo, o reboot de Star Trek começou a ser gravado em novembro de 2007, só que a película só foi lançada mundialmente no dia 8 de Maio de 2009. Se isso já não bastasse no mesmo evento na CinemaCon, os executivos afirmaram que pretendem lançar um filme de Star Wars por ano.

O Universo expandido da série é muito rico, com histórias que se passam 25.000 anos antes de Ameaça Fantasma e outras histórias que se passam 137 anos depois do Retorno de Jedi. Somando Games, Cinema, Livros e Quadrinhos são em torno de 19.000 personagens que abrangem esse universo. Vários personagens que nos filmes são apenas coadjuvantes, nas HQs e livros passam a ganhar mais destaque como “As aventuras de Lando Calrissian”, uma trilogia de três livros lançados todos no mesmo ano – 1983. Resta saber se essa decisão equivocada da Disney realmente se realizará.  

Os Vilões do Western - Parte 1

 Sr Pierce (Gigantes em Luta)

Interpretado por Bruce Cabot  que foi  o protagonista masculino do primeiro King Kong (1933), o ator também era um dos mais recrutados para trabalhar com John Wayne através da produtora do Duke Batjac Productions.  Aqui ele interpreta Sr.Pierce, o qual roubou boa parte do bens materiais de Taw Jackson (John Wayne ).  Esse fato,  que é a espinha dorsal da história da qual se movimenta a trama,  não é mostrada em uma cena sequer,  não se sabe se foi cortada na sala de edição ou se ela nunca existiu.  Não é um vilão no qual o telespectador possa se sentir intimidado.  Apesar de ser frio não é calculista o suficiente para observar que seus próprios capangas o estão traindo.  Isso  faz com que ele acabe ganhando uma veia cômica de forma involuntária.

Dana Stribling (O Último por-do-sol)

      

Rock Hudson não era  a pessoa certa para dar vida a esse personagem vindo do romance de Howard Rigsby.  A frieza de Dana Stribling é tamanha que o ator sente uma certa dificuldade através das suas expressões faciais.  Não se sabe se o fato dele ser feroz veio do falecimento da sua mulher e filhos em um ataque indígena.  O  filme em si ganharia espaço para mais história em motivo de quando sob os créditos finais ficamos sem saber como foi a reação da mulher e filha de Brendan O ´ Malley (Kirk Douglas) em decorrência da atitude fria de Stribling.

  Doca Tobin (O Homem do Oeste)   

                             

Muitos teriam medo de cruzar o caminho de Doca Tobin (Lee J Cobb) morando em uma casa velha e abandonada liderando uma gangue onde todos moram juntos.  Se  tivesse os direitos da obra do escritor Will C Brown  -  que provavelmente era a United Artists estúdio fundada em 1919 por Charles Chaplin e várias outras lendas -  poderiam muito bem ter contratado roteiristas para escrever a prequela,  já que o herói Link Jones (Gary Cooper) foi criado boa parte da sua vida por um fora da lei,  sendo um criminoso,  como  ele mesmo diz no filme, até se redimir disso tudo e seguir uma vida sem delitos. Seria um conceito interessante para os executivos do estúdio terem abandonado a ideia.   

A Dama de Branco (Lady in White)

Quando tinha 8 ou 9 anos, lembro de ter assistido no SBT esse filme, que embora seja um longa obscuro trazia muitas cenas memoráveis, embora o roteiro tenha mais erros que acertos. Começando no futuro, quando Frankie (Lukas Haas) vivia de forma estável como escritor e volta a sua terra natal. Apartir daí a história gira em torno de flashback. Toda a atmosfera do longa é sombria, graças à música fantasmagórica que por incrível que pareça foi orquestrada pelo próprio diretor - Frank Laloggia, que afora isso também escreveu e produziu. Um dos problemas, reside nas subtramas que não tem força suficiente para interessar o telespectador, como o Serial Killer. Se tivesse alguns diálogos fortes que endurecessem um tom sombrio, a coisa talvez ficasse mas emblemática.

O fantasma Melissa Ann, na cena em que é introduzida, é extremamente forte. Poderia ter ganho um personagem mais dramático se o realizador tivesse se preocupado em desenvolver preocupações que ela tivesse na vida pós morte. A única preocupação da menina é encontrar a mãe. Essa parte é extremamente confusa e o que poderia ser uma história sombria acaba se tornando uma coisa tola, justamente por conta desse posicionamento artístico que ele quis tomar. Na realidade, Melissa Ann teria sido mais que Frankie se o diretor Frank Laloggia tivesse realizado uma película sobre ela e não sobre Frankie. Teríamos um filme mais interessante, já que Melissa Ann é o fantasma de uma criança que foi assassinada e vive em um ambiente metafísico. Seria um ambiente mais rico para se contar uma história e Frankie, apesar de não aborrecer não é o protagonista cinematográfico que enriquece uma película dependendo da coadjuvante. Temos belas cenas quando Frankie e Ann estão em um cemitério e o por do sol aliado a beleza da paisagem, ressalta a preocupação da direção de arte em fazer uma coisa que soasse com perfeição. Tenho uma certa curiosidade de ver a versão lançada pela MGM em DVD, que conta com 36 minutos a mais de película. Alguns dos problemas que destaquei podem ter diminuídos nessa versão.

Uma breve história do DVD

A Sony é uma rica corporação Japonesa Multinacional. Estimasse que seu faturamento só esse ano já chega a 70 bilhões. Esteve envolvida no desenvolvimento tecnológico de vários utensílios dos quais conhecemos hoje inclusive Blu-Ray, mas com o custo extremamente elevado do produto dificilmente irá fazer uma transição bem sucedida como o DVD fez com o VHS. O DVD foi introduzido no mundo em 1996 com vários veículos da imprensa falando a respeito do produto. O Japão aparentemente foi o primeiro país a ter o produto vendido comercialmente. A entrada do produto no apelo de entretenimento doméstico foi ganhando espaço gradativamente.

Em 1999 o faturamento de locações de VHS era bem mais amplo que o consumo de DVD. O DVD representou 11% do faturamento da indústria cinematográfica e 30% desses ganhos em cima das locações de VHS no ano de 1999 ( esses dados não entram o faturamento da industria em cima do cinema ). Quatro anos depois , o DVD representava 76% dessa receita e o alugamento de VHS diminuiria drasticamente naquele ano representando apenas 6%. Tudo ocorreu com eventualidade no inicio dos anos oitenta. A Sony estava fazendo testes com CDS de música quando perceberam que a matriz do disco poderia dar espaço um novo instrumento do áudio visual dado permissão a uma série de coisas que o VHS não permitia como escolher a parte do filme em que quer ver etc . Essa descoberta só foi feita em 1982 apenas seis anos depois do lançamento do VHS em 1976. A Sony foi criada por Akio Morita que venho de uma família no Japão onde abrangia mais de dez gerações já nascidas em berço de ouro e foi o primeiro da família nesse tempo todo a querer seguir outra coisa e não na produção de alimentos .

Nos Bastidores de Superman - O Retorno

O novo filme de Zack Synder que será o “Homem de aço “, terá um custo de produção de 225 milhões e “Superman – O Retorno “, teve um custo de 209 milhões, É interessante observar os bastidores da produção. Brandon Routh não sabia que tinha conseguido o papel. Com fácil comodidade quando chegou aos sets para fazer testes pelo papel de Clark Kent e começou a desconfiar que tinha alcançado a meta quando só tinha ele fazendo testes. É comovente ver a família do ator norte-americano fazendo um vídeo bem esperançoso, crente que o filho iria se tornar um mega astro.Não foi bem isso que ocorreu. Ano passado o ator declarou em uma entrevista que sentia certa mágoa por não retornar ao personagem icônico criado pelo norte-americano Jerry Siegel e pelo canadense Joe Shuster e que está tentando se recuperar dessa mágoa. O filme dirigido por Bryan Singer tem uma quantidade pequena de cenas de ação. Foram 150 funcionários contratados apenas para construir os cenários e várias contratações desnecessárias, como por exemplo um treinador que treinava os movimentos físicos e faciais de Brandon Routh. Aí se entende onde foi depositado tanto dinheiro...

Robert Downey Jr. pode dar adeus a Tony Stark em Homem de Ferro 3

Homem de Ferro 3 pode ser o último filme no qual Robert Downey Jr. dará vida ao personagem criado por Stan Lee. Segundo o ator, seu contrato com a Marvel tá perto de expirar, mas que ainda deve fazer uma participação em Vingadores 2. Contudo, ele disse que se dependesse do roteiro das continuações voltaria a encarnar o personagem.

Esse papel foi a espinha dorsal do retorno da carreira do ator ao cinema comercial, tanto é que quando se gravava o primeiro Homem de Ferro, em 2007 o ator chegou a ter um momento de reflexão, agradecendo por ter conseguido dar a volta por cima. Fez parte da geração Brat Pack. Em 1993 foi indicado ao Oscar pelo filme “Chaplin” mas perdeu a estatueta para Al Pacino, em “Perfume de Mulher “.   

Star Trek - Insurreição

A série de TV Star Trek – A Nova Geração, estreou em 28 de setembro de 1987 e permeou na televisão exibindo episódios inéditos até o dia 23 de maio de 1994 . Star Trek Insurreição, é a terceira aventuras dessa nova geração de Tripulantes da Interprese, custando 58 milhões para ser produzido. Isso fica bem visível para quem observar apenas através das imagens sendo emitidas. Era necessário mais dinheiro para realizar o projeto em função da narrativa, que embora tendo ideias ambiciosas, demonstra isso na tela de maneira desajeitada. Na história, o capitão Jean Luc Picard (Patrick Stewart) e sua equipe, tem a missão de proteger uma raça de alienígena que mora em um planeta onde a radiação do sistema, faz com que eles sempre permaneçam jovens, sem rugas e plenamente saudáveis. A federação quer tomar conta desse território para estudá-lo e aumentar a expectativa de vida da humanidade na terra, só que são ideias propostas pelo script que são discutidas em poucas cenas, dando a entender que o ator e diretor norte-americano Jonathan Frakes se encarregou de dirigir esse projeto sem muita paixão com a história que tinha em mãos. Se Stanley Kubrick que ainda era vivo quando as filmagens estavam sendo rodadas, tivesse dirigido a película, provavelmente teríamos um filme de quase três horas graças ao seu perfeccionismo em querer tudo impecável.

Os Ba´ku vivem em um planeta onde a população é de apenas 600 pessoas. Seria coeso por parte da direção de arte e do falecido produtor e roteirista Michael Piller darem mas vivacidade ao

ambiente implementando insetos e mamíferos e não colocar isso em apenas uma bela tomada em que mostra um beija-flor e uma cachoeira. Esse foi o primeiro filme da franquia a ter todas

as imagens complementadas por computador. Outra observação é a amizade entre Data (Brent Spiner) e Artim (Michael Welch).O roteiro tenta criar formulas de fazer da relação desses dois

uma espécie de relação entre criança e androide, como foi retrato em O Exterminador do Futuro II (1991), de James Cameron. Para essa subtrama se angariar de verdade era necessário os dois

indivíduos terem uma participação maior no ato final, como por exemplo Artim ter ficado refém dos Son´a para Data resgatá-lo teria criado uma relação emocional maior entre os dois na trama.

Jonathan Frakes, como diretor, não se preocupa nem um pouco em criar alguma sequência de ação realmente boa. Por mais que o orçamento tenha sido baixo, não custava nada alongar alguns momentos eficientes. Como Jean Luc Picard veleja o mar indo em direção ao campo de espiação dos Son´a, dizem que cada página de roteiro é um minuto de filme. Então se ele tivesse esticado isso durante a pré-produção as plateias do mundo inteiro iriam apreciar melhor o momento, já que é engraçado, esteticamente eficiente e é um dos melhores momentos da película. A reviravolta que é apresentada nos momentos finais é complexo e desnecessária, sendo melhor os realizadores terem empurrado uma surpresa de outra forma.