Smallville - Hothead

Walt Arnold  não é um bom vilão.  Para começar,  a aparência palpada  e gorda do ator Dan Lauria ajuda a deixar um veia cômica na sua figura. Não acho que era necessário os realizadores da serie sempre se preocuparem em introduzir um vilão a cada capitulo.  Com o tempo gasto com esses personagens,  poderiam

desenvolver melhor os personagens fixos da atração .

Nesse episódio  é visto uma dualidade entre Lex Luthor (Michael Rosenbaum) e Lionel Luthor (John Glover). Lionel está interessado em demitir funcionários da empresa,  enquanto Lex é totalmente contra os princípios do pai, pois isso tiraria o sustento de várias famílias que dependem da corporação.  Aí é visto um  principio de caráter.  O filho Lex é bem intencionado,  enquanto seu pai não.  Com uma trama interessante dessas,  os roteiristas Alfred Gough E Miles Millar (também produtores ) preferem gastar boa parte do tempo enfocando um treinador de futebol com super poderes. Daí  já sabermos qual será o fim da história graças a forma roteirista de se trabalhar com os dois episódios anteriores.

Smallville - Metamorfose ( Metamorphosis )

Greg  Arkin,  que é vivido pelo canadense Chad  Donella, é um grande vilão.  O ator Chad Donella compõe o personagem com uma cara de nerd fracassado e fisionomia de psicopata.  Daí, assim que somos apresentados a ele já sabemos que se trata de uma ameaça .

Capaz de matar a própria mãe depois de sofrer uma mutação e amigo de infância de Clark Kent (Tom Welling),  o personagem é um adversário formidável.  Pena que o roteiro tenta diminuir o seu nível de ameaça,  já que ele é vencido já no 2º episódio.  A relação de amizade entre Lex (Michael Rosenbaum) e Clark Kent aumenta.  Lex Luthor começa a farejar algo estranho em Clark, questionando  a capacidade dele ter salvo a vida de duas pessoas

em tão pouco tempo .

Também acredito que se Greg Arkin fez parte da infância de Clark,  então um flashback era no mínimo coerente para dar mais emoção ao público e mostrar  a relação de Greg com sua mãe,  se eles tinham um relacionamento difícil ou não.  Isto teria deixado o personagem com mais complexidade  e menos superficial idade.  No final das contas ele acaba sendo apresentado ao público apenas como o vilão do dia .

Smallville Piloto - Pilot

Bem antes do desenvolvimento de Smallville , a ideia descartada na época e concebida pelo roteirista Tim McCanlies, é que seria uma série de TV retratando a juventude do jovem Bruce Wayne mostrando sua amizade com Harvey Dent . O projeto não chegou a ser filmado mas o script do piloto foi escrito. Se dando conta da popularidade do morcego e traumatizada pelos filmes de Joel Schumacher, que tinham sido produzidos á  pouco tempo, a Warner Bros decidiu engavetar o projeto.

Como segunda opção ficou o segundo herói mais popular da DC “O Superman” .  Smallville estreou no dia 16 de outubro de 2001. Com um orçamento de 5 milhões o piloto é muito bem produzido e a queda dos meteoritos de Krypton é extremamente eloquente parecendo uma produção  de Hollywood de orçamento enxurrado.  Só que ocorre alguns deslizes no decorrer da projeção de David Nutter que como diretor é incapaz de criar emoção quando Clark Kent (Tom Welling) descobre que seus pais são de outro planeta . Outro ponto que torna a cena fraquíssima é a desenvoltura de Tom Welling que, quando seu personagem descobre essa reviravolta na sua vida, fica com uma cara insossa como se tivesse acabado de acordar de uma noite de sono .

Um ponto positivo tomado pelos roteiristas da série é apresentar Lex Luthor (Michael Rosenbaum ) como amigo de Clark Kent desde o piloto e arqui-inimigos no final da décima temporada. Quem conhece a mitologia do herói sabe que Lex Luthor é para o Superman o que Coringa é para o Batman. Construindo o personagem dessa forma ajuda a torna-lo trágico. O piloto estreou na Warner Channel com 8 milhões de telespectadores e foi muito bem recebido pelo público na época . O piloto também possui uma boa camada de sub tramas, o que lógico é essencial ir criando as lacunas dos outros 216 episódios da série .

Marcha de Heróis ( The Horse Soldiers)

 Produzido pela Mirisch Company - empresa de produção que produziu filmes até 1998. “Marcha de heróis “ é um filme de faroeste bem determinado.  Baseado no romance de Harold Sinclair, o filme começa com os ianques treinando o seu pelotão para invadir territórios.  Coronel Marlowe (John Wayne),  é um homem bem respeitado dentro do seu oficio, embora se fosse        interpretado por outro ator a faceta do personagem poderia

mudar drasticamente pois se trata de um vilão. O contorno da cara de John Wayne acaba se transformando em um anti herói devido ao excesso de heróis do velho-oeste que o ator interpretou em sua grande carreira .

O fato do filme ter uma única personagem feminina,  vivida por  Constance Towers (ainda viva),  ajuda a dar uma camada romântica e mais humana a projeção . Os objetivos dos  ianques  no decorrer  da historia é muito voltado para a guerra, com  diálogos eruditos, havendo conhecimento histórico é que vai se compreender melhor. Hanna Hunter (Constance Towers) é   quem guia o público,  já que a historia gira quase nos seus ombros .

Também é interessante observar as habilidades dos roteiristas John Lee Mahin e Martin Rackin (ambos também produtores do filme) em fazer com que Hanna Hunter se apaixone de maneira eloquentemente sutil pelo Coronel Marlowe,  fazendo com que quando essa dinâmica ocorra o público praticamente não se questione como ela veio a se apaixonar por ele,  já que a poucos minutos atrás ela o detestava por tê-la sequestrado.  Um belo

trabalho de roteiro .

Esse filme marcou também o último trabalho do dublê Fred Kennedy que morreu de maneira precoce enquanto fazia uma cena de alto risco.  Foi dublê em 19 filmes os quais em grande parte eram trabalhos de John Ford. A cena na qual ele deu a vida foi mantida no filme, contudo  as filmagens após sua morte foram paralisadas sendo concluídas na Califórnia

Atores de peso disputam papel no novo Star Wars

O nível de empolgação para estar no próximo “Star Wars” está atraindo atores de todas as idades dentro da indústria. Chloe Moretz, chegou a ser indagada sobre isso e disse que seu interesse é tanto que pode ligar para o diretor J.J Abrams se oferecendo. Outro astro Will Smith chegou a gravar um vídeo ao lado do indiano M . Night Shyamalan dizendo que seu amor pelo cinema começou depois que assistiu o primeiro Star Wars (1977) e também se oferecendo para estar na aguardada produção. Os testes para os personagens principais estão ocorrendo em Londres, esperasse que atores desconhecidos do grande público consigam os disputados papéis. Como correu em meados dos anos 70, os jovens atores escolhidos não eram conhecidos do grande público. Mark Hamill só conseguiu o almejado papel depois que Robert Englund ( O Freddy Krueger), compareceu as salas de testes de elenco e decidiu contatar seu amigo na época Mark Hamill para fazer testes também. Os primeiros testes com efeitos visuais da nova produção começam agora em agosto, o que não é de surpreender devido a pressa de entregar o produto finalizado já para 2015. Os três últimos filmes levaram em média 19 meses pós – produção ( contando as benditas refilmagens que se tornaram comuns no processo de finalização dos três últimos filmes).

Os 36 anos de Star Wars

Star Wars despertou um profundo impacto sobre mim quando tinha 13 anos, hoje em dia isso não ocorre por estar familiarizado com os seis filmes da saga. As filmagens de “Uma Nova Esperança”, que foi batizado assim após ser relançada a trilogia clássica para o formato digital, em que iria melhorar os efeitos visuais. Na época a ILM não poderia fazer isso seja por falta de tempo ou de dinheiro. George Lucas foi criado na televisão, ir ao cinema não teve um impacto muito grande quando era criança e isso passou a vigorar melhor quando entrou na faculdade. Ele começou a escrever o roteiro de Star Wars em fevereiro de 1972 e durante esse tempo devorou o máximo de literatura que podia, só que ironicamente em maio de 1973 só havia escrito 13 páginas. Foi extremamente difícil realizar o projeto na pré produção. A Fox entregou 3 milhões de dólares de orçamento, só que estava bem claro pelas ilustrações do desenhista Ralph Mcquarrie que teria que entrar mais dinheiro no jogo.

As filmagens de “Uma Nova Esperança” começaram no dia 22 de março de 1976, na Tunísia - África do Norte. As condições eram muito problemáticas, todo mundo se queixava do calor. Só que era o vencedor do Oscar - Alec Guinness que dava o melhor exemplo de profissionalismo no set, sendo cordial com todo mundo. Seu personagem Obi-Wan iria permanecer vivo até o fim do filme, só que George Lucas decidiu mudar isso na história em plena filmagem, tendo em vista que o personagem em determinado ponto da narrativa já não era mais importante na trama. Quando as filmagens em Londres já estava em estágio avançado, os executivos da Fox mandaram imediatamente parar tudo que tinham gravado porque já haviam ultrapassado o orçamento. Aland Ladd Jr, filho do ator Alan Ladd, teve papel importantíssimo nesse quesito, argumentando para os executivos “que era o melhor filme já feito”. Devido a pressão que sofreram da Fox em acabar logo de filmar, a equipe se dividia em três unidades com o objetivo de finalizar as filmagens o mais rápido possível.

A Fox queria lançar em dezembro de 1976, só que estava bem claro que não iriam conseguir. A equipe da ILM trabalhavam nos últimos momentos da pós produção 24 horas por dia e todos os dias da semana. Durante um momento da pós produção George Lucas conseguiu dinheiro extra de Alan Ladd Jr, para filmar durante duas semanas algumas cenas que por empecilhos de dinheiro e tempo ele não conseguiu concretizar durante as filmagens oficiais. Na época, Ficção Científica não era um gênero de faturar dinheiro, ninguém acreditava que o filme teria sucesso de crítica e público. Durante as exibições testes para amigos de George, não havia aplausos, ninguém entendia direito o sentido disso, George acreditava que seria categorizado como um filme infantil de Walt Disney e que faria uns 8 milhões na bilheteria. O filme estreou no dia 25 de Maio de 1977 e arrecadou 460 milhões só nos Estados Unidos, um valor que hoje com a inflação corresponde a mais de um bilhão. É obvio que tudo que faz sucesso aparece imitadores, como “Mercenários da Galáxia”, de Jimmy Murakami que embora seja divertido não possui a elegância e a profundidade do Universo de Star Wars e acabou se tornando um fracasso de crítica e de público.

Paul Newman

Um dos atores mais carismáticos da sua geração, Paul Newman teve uma carreira que de início parecia que iria perdurar pouco. “O Cálice Sagrado” foi alvo de tremendas críticas negativas. A performance de Newman, foi esquartejada e ele teve que escrever um anúncio em um veiculo pedindo desculpas pela sua performance. Newman pretendia dirigir uma peça quando soube que tinha câncer no pulmão e que era fatal, ainda soltou gracinhas dizendo que iria se encontra com James Dean “no inferno”. A humildade sempre fez parte da vida do ator. Preocupado com o meio ambiente um jornalista o indagou sobre o motivo de se preocupar tanto com isso e ele simplesmente disse que era pelos seus filhos.

Afora o cinema era apaixonado por carros. Perdeu o filho precocemente em razão das drogas o que o inspirou a fundar uma companhia de pessoas viciadas. Foi amigo de Charlton Heston, só que a amizade acabou em desavença em razão do apoio do colega a Richard Nixon. Nixon ainda o coroaria na lista de inimigos e Newman respondeu que isso foi uma das maiores honrarias que já receberia na vida. Na direção faria alguns filmes como “Uma Lição Para Não Esquecer”, em “Blaze – O Escândalo” faria um papel de político totalmente anti moralista, uma atitude ousada como ator já que seu casamento com a atriz Joanne Woodward duraria cinquenta anos sem nenhum relato de traição. Em 1987 ganhou o Oscar de melhor ator por “A cor do dinheiro”. Naquela época muitos achavam que sua carreira já tinha dado o que tinha que dar. Pouco tempo depois com “O indomável – assim é minha vida”, Newman seria indicado novamente ao Oscar, mas perderia para Tom Hanks por “Forrest Gump”. Contudo ganharia o Urso de Prata em Berlim por esse papel. O semblante de humildade de Newman fez com que ele não desistisse de “Butch Cassidy”. produção que iria atuar ao lado de Steve McQueen, só que ele desistiu porque ambos eram mega astros e uma certa temerosidade em atuar com um rival do mesmo patamar que ele fez com que McQueen , abandonasse o projeto. Newman ainda fundaria uma empresa de alimentos que faria com que ele ganhasse mais dinheiro do que com seus filmes. Através dessa empresa doou 250 milhões de dólares a caridade e como se isso não bastasse, foram 100% dos lucros da empresa para filantropia. Ainda chegou a ser irônico em entrevista dizendo que como essa empresa de alimentos conseguiu extrair mais dinheiro do que o ramo que escolheu como ator, Paul Newman será eternamente lembrado não só pelos seus filmes como também pelas suas inúmeras qualidades.