O pestinha (Problem Child)

"O pestinha" é o tipo de filme que todo mundo que nasceu no final dos anos 80 ou inicio  dos anos 90 deve ter assistido. Enquanto o primeiro teve várias exibições na Rede Globo o segundo de 1991 se tornou parte do acervo de filmes do SBT. Embora ligeiramente ruim,
mas ainda funcionando como entretenimento, é o tipo de filme que envelheceu mal graças ao preguiçoso exploração do roteiro escrito por dois roteiristas.

 

 

Começando com Junior(Michael Olivier) sendo adotado por  pais adotivos chamados Ben(John Ritter) e Flo(Amy Yasbeck) e sendo a 31º vez em que ele é adotado. O mal aproveitamento da história já começa
no inicio,  em não fazer um bom uso da vida sofrida de quem é órfão. Em vez disso o diretor Dennis Dugan usa as cenas como momento supérfluo. Teve uma boa performance de bilheteria faturando 72 milhões no mundo todo,  uma quantia bem mais polpuda que sua continuação que faturou apenas 32 milhões no mercado
global.

 

O filme ainda consegue ter charme pela presença do ator John Ritter (1948-2003) que consegue transmitir através do seu carisma, alivio cômico. Seu desempenho não fica nada a dever, em contrapartida o desempenho dos outros atores ficam a desejar.

Curiosidades sobre "A Grande Jornada"

Gary Cooper recusou protagonizar o filme

Com a crise econômica de 1929 a Century Fox queria engavetar o filme, mas o diretor Raoul Walsh estava determinado a fazer o filme nem que para isso fosse atrás de atores desconhecidos para protagoniza-lo (possivelmente para baratear o custo de produção)

John Wayne recebeu uma oferta 75 dólares por semana para protagonizar o filme

Os executivos da Fox depositavam fé que esse filme tiraria o estúdio da falência

Foi um grande fracasso de bilheteria tornando John Wayne um ator classe B até virar astro em 1939

Curiosidades de "Em Busca do Ouro"

As filmagens de "Em Busca do Ouro" começaram em 8 de fevereiro de 1924.

 

Esse é o filme que Charles Chaplin tinha mais desejo de ser lembrado. Pelo fato de ser o seu preferido de sua carreira.

 

A ideia para o filme se originou depois de uma reunião de Charles Chaplin com Douglas Fairbanks e Mary Pickford que eram donos da United Artist, assim como Chaplin, entre setembro ou outubro de 1923.

A atriz Lita Grey recebeu 75 dólares por semana por sua atuação no filme.

Curiosidades sobre Mary Poppins

Walt Disney queria Bette Davis para o papel de Mary Poppins, só que foi convencido a tentar uma outra atriz para esse papel chamada Julie Andrews. Ele foi assistir a um espetáculo em Nova Iorque onde ela estava se apresentando e com apenas 3 minutos ele viu que ela seria a escolhida.

 

O filme foi rodado em 4 estúdios na Califórnia e começou a ser gravado em 6 de Maio de 1963

 

Desde 1938 que a luta pelos direitos autorais do livro de Mary Poppins tinha começado.

O diretor britânico Robert Stevenson foi escalado pelo próprio Walt Disney devido a sua credibilidade de ter feito vários outros filmes para o estúdio Disney.

Curiosidades sobre The Alamo

Era desejo de John Wayne realizar esse filme desde 1945. Só que só em 1951 que o projeto ganhou sinal verde.

Foram 190.000 refeições para a equipe de filmagem se alimentar durante os três meses de  filmagens.

 

John Wayne financiou o filme do seu próprio bolso, além de atuar e dirigir. Depois de receber uma recusa de financiamento da Warner Brothers com quem ele tinha firmado um contrato.

Quando terminou de rodar John Wayne havia perdido muito da sua fortuna pessoal.

 

John Wayne teve pouco tempo para se envolver na edição do filme já que tinha compromisso de gravar "Fúria no Alasca" de Henry Hathaway.

Curiosidades sobre O Grande Ditador

O roteiro era muito extenso, quase 300 páginas, o que era muito. Na época um roteiro tinha em média 100 a 150 páginas.

 

As filmagens começaram no dia 9 de setembro e foram até o final de março de 1940.

 

Charles Chaplin declarou que se soubesse que o que estava havendo na Alemanha era tão sério não teria realizado o filme.

 

Muitas pessoas na época acreditavam que o bigode de Hitler era uma forma de imitar Charles
Chaplin.

 

Em 1939 houve uma matéria comparando Hitler com Chaplin, já que ambos vieram ao mundo com 4 dias de diferença e tinham como característica usar um bigode.

Curiosidades sobre Caminhos Ásperos

Em 1952 John Wayne havia sido eleito pelo segundo ano consecutivo, a estrela mais popular de Hollywood. Foi justamente nesse ano que ele abriu a Wayne-Fellows Productions que produziu 7 filmes entre os quais esse filme.

 

A cena que ocorre na chuva não estava descrita no roteiro.

 

O lendário diretor John Ford tinha o certo costume de visitar John Wayne nos sets de filmagens dos seus filmes. Acabou sendo convidado a dirigir a segunda unidade na cena de desfecho do filme .

Foi filmado em 3D para atrair um bom número de telespectadores devido a preocupação de Hollywood com a televisão.

Curiosidades sobre Tempos Modernos

As filmagens de "Tempos Modernos" duraram 10 meses e meio

 

Em 4 de agosto de 1937 o filme sofreu um processo por ser considerado um plágio de "Adeus a Liberdade", com o pedido que as cópias do filme que houvessem na França fossem destruídas , só que o processo não foi levado adiante.

 

 

Charles Chaplin conheceu Paulette Goddard no iate do produtor
de cinema russo Joseph M. Shenck. Era seu costume promover festas
em seu iate.

A ideia para Tempos Modernos surgiu quando Charles Chaplin passou vários meses dando a volta ao mundo. Deixou os Estados Unidos em 31 de Janeiro de 1931 e só retornou no dia 10 de junho de 1932.

foi o último filme com o personagem Carlitos, que existia desde 1914.

Charles Chaplin não gostava do cinema falado, chegou a dar entrevistas dizendo que era questão de tempo até que isso entrasse em decadência e o cinema mudo retornasse.

Quando um Homem é Homem ( Mclintock! )

Michael Wayne (1934-2003) era o filho mais velho de John Wayne, fez faculdade; mas a sua vontade era trabalhar na empresa do pai, a Batjac, que enveredou em 1961 e teve o seu primeiro trabalho como produtor de maneira relevante  em "Quando Um Homem é Homem", que contou também com o roteirista preferido de John Wayne, Edward James Grant. É um bom filme, com ação e humor na medida certa, só que com uma história facilmente esquecível. O fato de não ter atores canastrões contribui muito.

Mclintock( John Wayne) é quem praticamente manda na cidade, com todos os seus habitantes o encarando  como uma autoridade. Se um dos focos era esse, seria coeso o roteirista Edward James Grant ter dado
um foco mais tridimensional já que iria fazer muito bem ao filme. É uma película que tem basicamente uma estrutura unidimensional. Embora essa escolha não estrague a qualidade, de certa forma tira um
pouco da ambição que a película poderia ter tido. Na época foi vendido como o filme com maior número de dublê usado em uma cena. O filme estreou em novembro de 1963, mês em que John Kennedy morreu e que não se falava em outra coisa, só que aparentemente a bilheteria não foi prejudicada em virtude disso.

Sorte de Verdade (The Lucky Texan)

O diretor norte-americano Robert N. Bradbury dirigiu 93 filmes sem contar os curtas metragens. "Sorte de Verdade" também contou com a produção de Paul Malvern que produziu 92 filmes entre 1929 a 1950 e começou na indústria bem por baixo, como dublê de filmes mudos.  A Lone Star era uma das várias produtoras independentes que existiam na época e seus filmes foram uma das fontes de renda do jovem John Wayne,  até se firmar como astro em "No Tempo das Diligências"(1939) de John Ford. O desenvolvimento dos personagens é um pouco superficial, o que se destaca são as cenas de ação, todas muito bem filmadas e planejadas. Na história, acompanhamos a chegada de Jerry Manson(John Wayne), que decidi morar com um velho conhecido seu desde a infância, Jake Benson(interpretado por George "Gabby" Hayes que na época estava na faixa dos 40 anos e interpretou um senhor de idade. Dá facilmente para o expectador reconhecer que o ator é bem mais jovem que o personagem).

 

Robert N. Bradbury, como realizador, tenta embutir muita ação só que as cenas de romance não tem uma boa sintonia fazendo com que essa parte da história não fique na memoria. A atriz Barbara Sheldon faz um bom trabalho nos convencendo na incorporação da personagem Betty Benson. Esse foi seu único filme como atriz que antes fez curtas metragens e figuração, depois disso teve o azar de não conseguir mais papeis e se retirou da indústria.

Curiosidades sobre Um Tira da Pesada

Inicialmente teria Mickey Rourke como protagonista, só que os atrasos em finalizar o roteiro e na época, ele sendo um ator requisitado fez com que ele desistisse do papel. A produção chegou a pagar 400 mil dólares apenas para que ele não desistisse de protagonizar o filme enquanto finalizavam o roteiro .

Sylvester Stallone passou um bom tempo envolvido no projeto. Inicialmente seria o protagonista e fez várias alterações no roteiro para que ficassem do seu agrado. Só que, quando a Paramount leu o script seria um filme  com orçamento de 20 milhões. Era uma verba que o estúdio não queria pagar,então tentaram arrumar um jeito de desligar Stallone da produção.

 

A primeira cena do filme foi a primeira cena gravada.

 

Foi o primeiro filme de Gilbert Hill, que na época trabalhava no departamento de polícia e não tinha objetivo em ser ator. O diretor Martin Brest o conheceu quando visitava locações e percebeu que ele
tinha uma fisionomia diferente, uma espécie de Eddie Murphy envelhecido.

Criando a mitologia de Frankenstein

Mary Shelley nasceu em Londres no dia 30 de agosto de 1797 e teve como principal inspirações literária, seus próprios pais que eram escritores de renome. Seu pai tinha mais reconhecimento pelo seu trabalho no século 18, mas continuou mantendo uma boa posição até o nascimento da sua filha. Mary Shelley morreu de um tumor cerebral no ano de 1851 e talvez não tivesse ideia do impacto cultural que sua obra teria no mundo. Desde criança ela gostava de escrever e tinha isso como o hobby de infância. O britânico James Wallack (1794-1864) foi um dos primeiros atores a encenar o monstro, sua performance foi vista por Mary Shelley na Englis Opera House em Londres no ano 1823 e aprovada com louvor. Só que o primeiro ator que daria vida cinematográfica ao monstro seria o norte-americano Charles Ogle (1865-1940).  Dono de uma extensa filmografia de 325 filmes o ator americano não ficaria tão conhecido, até quando o alemão Max Schrek
(1879-1936)  ganhou um filme inspirado na sua vida. "A Sombra do Vampiro" (2000) é uma homenagem de Tim Burton no filme "Batman - O Retorno (1992) dando o nome do ator a um dos personagens do filme,  só que a pessoa que se consagraria no papel seria justamente um britânico chamado William Henry Pratt cujo nome artístico era Boris Karloff. 


O ator fez dezenas de filmes mas aparentemente não conseguia se sustentar em cima só disso. Passou um bom tempo sendo um ator freelance até Frankenstein(1931). Com a crise econômica iniciada em 1929 os norte-americanos iam ao cinema atrás de um lado mais sombrio da vida. Isso fez com que o filme do diretor britânico James Whale fosse muito bem recebido tanto pelo público quanto pela critica. E como tudo que dá dinheiro gera continuações,  de 1931 até 1948 a Universal produziu 8 filmes sobre Frankenstein. Com o sucesso do primeiro Frankenstein da Universal, o estúdio deu controle criativo a Boris Karloff "No Filho de Frankenstein"(1939).Acredito que a melhor adaptação da obra tenha sido "Frankentein de Mary Shelley"(1994) dirigido pelo britânico Kenneth Branagh onde tem direção de arte e condução do drama esplendorosamente.

Onde Nenhum Homem Jamais Esteve (Where No Man Has Gone Before)

Dirigido pelo diretor norte-americano James Goldstone (1931-1999) que tem 56 créditos como diretor , esse novo piloto teve como principal desafio tenta demonstrar que se podia fazer uma série de ficção científica barata já que os executivos da NBC acreditavam que uma série dessa escala não conseguiria sair barato . Perdidos no Espaço ( 1965-1968) teve o episodio mais caro produzido para uma rede de televisão até aquela data , Galática - Astronave de Combate (1978) teve uma boa percentagem da audiência só que se inspirar no visual do recém sucesso de bilheteria Star Wars (1977) cobrava seu preço , sendo a primeira série de TV que custaria mais de um milhão por episodio uma verdadeiro fortuna na época para fazer séries o que culminou com apenas uma temporada em razão dos gastos elevados . "Onde Nenhum Homem Jamais Esteve" tem uma boa estrutura de roteiro já que apresenta um bom antagonista Gary Mitchell (vivido pelo ator americano Gary Lockwood) era amigo de James T Kirk ( William Shatner) ha mais de dez anos sem contar que sua aparência meia de mal caráter já engrossa o fato de que se trata de um vilão . 

"Onde Nenhum Homem Jamais Esteve" contudo não é tão fascinante quanto o primeiro piloto não aprovado , a razão talvez seja justamente o orçamento esse episodio também contou com vários efeitos visuais e cenários utilizados em "The Cage" contudo o planeta Delta Vega possui um visual atraente só que a falta de aligenigenas no planeta deixa ele um pouco inferior a Talos IV (planeta visto no episodio anterior). As filmagens desse episodio

duraram até o dia 28 de Julho de 1965 e dizem que foram bem mais curtas do que "The Cage" que começou a ser filmado em novembro de 1964 indo a meados de dezembro do mesmo ano .

Sublime Inspiração (The Rocking Horse Winner)

"Sublime Inspiração" é uma adaptação da literatura escrita pelo britânico D.H Lawrence. O filme adaptado cinematograficamente pelo diretor britânico Anthony Pelissier (1912 - 1988) não é um grande filme em razão da sua curta duração, configurando apenas como um filme eficiente no sentido do que pretende mostrar. Paul Grahame (John Howard Davies) pertence a uma família de classe média em Londres que vem passando por dificuldades financeiras. Em razão disso ele decide ganhar algum dinheiro para ajudar sua mãe Hester Grahame(Valerie Hobson). John Howard Davies, filho de um casal de roteiristas, possui o melhor desempenho da produção transparecendo várias facetas de ingenuidade, bondade, ambição, o que acaba contribuindo para que o personagem se torne complexo. Possui alguns erros na escalação de elenco na questão de diferença de idade, como Tio Oscar( vivido pelo britânico Ronald Squire). Como ele pode interpretar o tio de John Howard Davies se a diference de idade para os dois atores é de 52 anos?!. E a cara já enrugada de Ronald Squire deixa uma sensação de artificialismo dele viver o tio de uma criança. É uma produção agradável e sombria na mensagem que tenta passar. Hester Grahame(Valerie Hobson) convence no papel, e suas expressões faciais sempre de preocupação e angustia fazem com que sua personagem não pareça unidimensional.

 

 

A produção tem o selo da Rank Organization, poderosa produtora de filmes britânicos que produziu muitos clássicos naquela época, cujo dono era o britânico Arthur Rank que chegou a comprar o estúdio mais antigo de Hollywood, a Universal, quando Carl Laemmle (o fundador da empresa) deixou que seu filho Carl Laemmle Jr assumisse a chefia do estúdio que culminou na quase falência da empresa.

Cinema Brasileiro irá fechar 2013 com 115 lançamentos

O cinema Brasileiro irá fechar 2013 com nada menos que 115 filmes exibidos no decorrer do ano. É um número bastante elevado se comparado com 2001 a qual 30 filmes foram lançados, com 2002 que teve 35 filmes lançados, com 2003 que teve 30 filmes lançados, com 2004 a qual o numero de lançamentos foi 46 e com 2005 que obteve 42 filmes lançados. No passado já houve a tentativa de se virar indústria com a Vera Cruz no período dos anos 40 aos 50 e houve um certo empenho para que isso ocorresse. Só que nosso país sempre se acomodou com produtos importados. Em 1942 dos 409 filmes lançados apenas 1 era Brasileiro. Esse ano a arrecadação de bilheteria somou 240 milhões e é um ótimo desempenho financeiro se for comparado ao fraco ano de 1992 com um faturamento de 65 mil.

A Lagoa Azul (The Blue Lagoon)

A sessão da tarde foi fundada na emissora Rede Globo no dia 11 março 1974 e certamente "A Lagoa Azul" é o filme mais lembrado pela maioria das pessoas, visto pela maioria dos brasileiros pelo menos uma vez na vida. O jovem diretor Randal Kleiser era um admirador do romance do irlândes Henre De Vele cuja obra foi publicada em 1908 e ganhou outras duas versões para o cinema, afora essa. Acho que o filme em si por mais que seja envolvente e de narrativa fácil, não demonstra estrutura dramática  em carregar o fator de aqueles dois jovens Emmmeline ( Brooke Shields) e Richard (Christopher Atkins) estarem naquela ilha e condenados passar o resto de suas vidas convivendo de forma precária perto de uma aldeia de índios selvagens.

Paddy (vivido pelo australiano Leo Mckern) é o melhor personagem da pelicula, já que possui uns trajetos cômicos e uma cara mal-humorada, aliada ao fato de que quando ocorre o naufrágio no navio ele ser responsável pelos cuidados com as duas crianças. O roteiro do americano Douglas Day Stewart tenta também apresentá-lo como um anti-heroi, com ele dando chineladas em uma das crianças, para logo depois ser responsável pela educação de sobrevivência dos dois primos.  Quando ocorre sua morte, ainda no primeiro ato, o telespectador poderá ser sensivelmente tocado  graças ao bom trabalho do roteiro que se preocupa em desenvolver-se de maneira eficiente, ainda que por pouco tempo .

Ganhou o Framboesa de Ouro de pior atriz Brooke Shields. Teve um bom desempenho financeiro tendo um custo de quase 5 milhões e uma arrecadação de 58 milhões apenas nos Estados Unidos, o que obviamente resultou em uma continuação devido a esse retorno financeiro. "De Volta a Lagoa Azul"(1991) que tinha a jovem Ucraniana Milla Jovovich,  contou com uma verba de 11 milhões e um faturamento de apenas 2 milhões nos Estados Unidos enterrando as possibilidades de uma continuação.

Smallville - O aperto de mão (Hug)

“Hug” é um episódio  que funciona como metáfora  à  honestidade.  Temos Bob Rickman( Rick Peters),  ganancioso executivo que foi atingido pela queda de meteoros de 12 anos atrás  e que  com isso ganhou o poder de “basta um aperto de mão”  que qualquer pessoa fica  sob o seu comando, obedecendo todas as suas ordens. Somos apresentados a  Kyle Tippet (Gregory Sporleder), que vive isolado  do mundo a sua volta,  por  ter  valores  éticos e morais.  Ele   foi atingido pela mesma radiação que Bob  e  não quer usar isso para conseguir proveitos de forma errada. 

Tanto Bob quando Kyle,  são personagens que poderiam ganhar sua própria  série de TV já  que possuem poderes interessantes o suficiente para durar várias temporadas e sustentar a audiência.  Todavia,  no curto tempo de projeção eles dividem  as tomadas com  vários outros personagens,  sem terem  tempo de mostrar o Flash Back que causou o fim da amizade entre os dois .

O roteiro também tenta fazer uma ligação de  amizade, mostrando  que  Kyle e Bob tem muito em comum com Lex (Michael Rosenbaum) e Clark (Tom Welling), eles discutem isso em uma cena bem orquestrada pelo diretor Chris Long. 

Smallville - O Mistério ( Shimmer)

Azura  Skye (Amy Palmer) é  apaixonada por Lex Luthor (Michael Rosenbaum) e  mora com sua mãe e seu irmão,  também na propriedade dos Luthor., como caseiros. A mansão, que fica no canada também serviu de cenário para a série X-Men . O episódio tenta explorar a linha de amizade de Clark (Tom Welling) com Lex. Também tenta  nos seus 40 minutos,  incutir aquela trama que estamos familiarizados  nas novelas: empregada se apaixonar pelo patrão. Mas isso é mostrado  de maneira veloz pela questão do tempo .

É justamente nesses poucos minutos  que prejudicam  o episódio, que somos apresentados a Azura Skye e Jeff Palmer (Kett Turton). Esse último,  claramente complexado durante boa parte da sua vida,  fica enraivecido quando sua família é demitida por Lex Luthor em razão de Azura ter  roubado seus pertences,  tendo então que enfrentar a dura realidade lá fora.  Na hora do clímax final entre Jeff  Palmer e Lex na mansão Luthor,  a cena  carece de diálogos mais  fortes para que as motivações de Palmer ganhem  o coração do telespectador (mesmo ele sendo o antagonista do episodio).Afinal de contas ele dependia financeiramente do salário dado pela  família Luthor,  deixando-o unidimensional.

“Shimmer” ainda tem em  seus atributos  dar charme ao romance de Clark com Lana (Kristen Kreuk). A cena do por do sol tem diálogos bem escritos  e as escolhas sonoras das músicas conseguem dar  emoção para quem estiver assistindo .

Smallville - O mal caráter (Rogue)

Rogue é um episódio interessante pois é muito focado no lado psicológico . Sam Phelan (Cameron Dye),  é um homem que tenta chantagear a família de Clark,  depois que descobre seus poderes. É um episódio importante pois, é o primeiro em que temos um bandido querendo expor os poderes de Clark (Tom Welling) para a mídia. Sam Phelan poderia ter ganho  sobrevida em mais episódios, já que os seus objetivos contém um certo nível de tensão,  que nenhum outro vilão apresentou até o nono episódio da primeira temporada.

Para completar,  a fisionomia do ator que o interpreta o vilão -  Cameron Dye, é a caricatura de uma pessoa má.  Qualquer telespectador que o vislumbre na primeira tomada,  já percebe que é uma pessoa de índole ruim.  Sam Phelan é o primeiro inimigo até aqui,  que não tem super poderes, atormenta o herói pelo seu lado psicológico. Contudo,  o roteiro de Mark Verheiden contém algumas falhas (que também  tem  em outros episódios que não possui sua assinatura).  Sam Phelan entrando na fazenda dos Kent onde Clark ( passa seu tempo livre) será que não tem nenhuma  fechadura para impedir estranhos de entrarem nesse lugar possivelmente privado?

Smallville - No Limite ( Jitters)

“Nervosismo”  é um episódio incutido em mistério na primeira temporada e  cumpre bem uma ótima missão:  de fazer com que o telespectador fique confuso sobre o que está vendo .  Earle Jenkins ( Tony Todd) é um homem que perdeu tudo devido a uma radiação que o deixou com um problema de tremedeira,   decorrendo  disso  ele perder esposa e filho.   O roteiro tenta apresentá-lo de uma maneira com que o público analise que não se trata de um cara mal,  ele tentando  ver seu filho no berço .  Só que,  o diretor Michael W. Watkins falha em não incluir uma música que cause emoção sob quem estiver vendo. Earle Jenkins  é um personagem com participação especial,o público não tem uma conexão com ele,  então apresentá-lo em uma suposta cena emocional,   sem uma música é  uma  tremenda  falha.

Outra falha no roteiro são  as falas de Clark(Tom Welling). “Earle Jenkins era alguém próximo da família”  e em nenhum momento isso é manejado bem.   Por mais que  Earle esteja doente e sofrendo ele trata Clark e seu pai Jonathan Kent (John Schneider)  como completos  estranhos . Só que a direção de arte monstra  a  Luthor Corp como um lugar fascinante,   sobretudo

o chamado Nível 3,  onde acontece uma grande cena de ação,  que deve ter dado muito trabalho tecnicamente falando.  


Lionel Luthor (John Glover) também é talentoso o bastante. Para mostrar o cara mal que é,  o ator americano exibi apenas em  sua fisionomia a total despreocupação  quando Lex Luthor ( Michael Rosenbaum) entra na fábrica perigando perde sua vida.Lionel Luthor foi criado especialmente para  a série pelo produtores Alfred Gough e Miles Millar.  Ele  não está  presente desde o inicio da mitologia do Superman como seu  filho Lex Luthor que existe desde 1940.