Os 36 anos de Star Wars

Star Wars despertou um profundo impacto sobre mim quando tinha 13 anos, hoje em dia isso não ocorre por estar familiarizado com os seis filmes da saga. As filmagens de “Uma Nova Esperança”, que foi batizado assim após ser relançada a trilogia clássica para o formato digital, em que iria melhorar os efeitos visuais. Na época a ILM não poderia fazer isso seja por falta de tempo ou de dinheiro. George Lucas foi criado na televisão, ir ao cinema não teve um impacto muito grande quando era criança e isso passou a vigorar melhor quando entrou na faculdade. Ele começou a escrever o roteiro de Star Wars em fevereiro de 1972 e durante esse tempo devorou o máximo de literatura que podia, só que ironicamente em maio de 1973 só havia escrito 13 páginas. Foi extremamente difícil realizar o projeto na pré produção. A Fox entregou 3 milhões de dólares de orçamento, só que estava bem claro pelas ilustrações do desenhista Ralph Mcquarrie que teria que entrar mais dinheiro no jogo.

As filmagens de “Uma Nova Esperança” começaram no dia 22 de março de 1976, na Tunísia - África do Norte. As condições eram muito problemáticas, todo mundo se queixava do calor. Só que era o vencedor do Oscar - Alec Guinness que dava o melhor exemplo de profissionalismo no set, sendo cordial com todo mundo. Seu personagem Obi-Wan iria permanecer vivo até o fim do filme, só que George Lucas decidiu mudar isso na história em plena filmagem, tendo em vista que o personagem em determinado ponto da narrativa já não era mais importante na trama. Quando as filmagens em Londres já estava em estágio avançado, os executivos da Fox mandaram imediatamente parar tudo que tinham gravado porque já haviam ultrapassado o orçamento. Aland Ladd Jr, filho do ator Alan Ladd, teve papel importantíssimo nesse quesito, argumentando para os executivos “que era o melhor filme já feito”. Devido a pressão que sofreram da Fox em acabar logo de filmar, a equipe se dividia em três unidades com o objetivo de finalizar as filmagens o mais rápido possível.

A Fox queria lançar em dezembro de 1976, só que estava bem claro que não iriam conseguir. A equipe da ILM trabalhavam nos últimos momentos da pós produção 24 horas por dia e todos os dias da semana. Durante um momento da pós produção George Lucas conseguiu dinheiro extra de Alan Ladd Jr, para filmar durante duas semanas algumas cenas que por empecilhos de dinheiro e tempo ele não conseguiu concretizar durante as filmagens oficiais. Na época, Ficção Científica não era um gênero de faturar dinheiro, ninguém acreditava que o filme teria sucesso de crítica e público. Durante as exibições testes para amigos de George, não havia aplausos, ninguém entendia direito o sentido disso, George acreditava que seria categorizado como um filme infantil de Walt Disney e que faria uns 8 milhões na bilheteria. O filme estreou no dia 25 de Maio de 1977 e arrecadou 460 milhões só nos Estados Unidos, um valor que hoje com a inflação corresponde a mais de um bilhão. É obvio que tudo que faz sucesso aparece imitadores, como “Mercenários da Galáxia”, de Jimmy Murakami que embora seja divertido não possui a elegância e a profundidade do Universo de Star Wars e acabou se tornando um fracasso de crítica e de público.

Paul Newman

Um dos atores mais carismáticos da sua geração, Paul Newman teve uma carreira que de início parecia que iria perdurar pouco. “O Cálice Sagrado” foi alvo de tremendas críticas negativas. A performance de Newman, foi esquartejada e ele teve que escrever um anúncio em um veiculo pedindo desculpas pela sua performance. Newman pretendia dirigir uma peça quando soube que tinha câncer no pulmão e que era fatal, ainda soltou gracinhas dizendo que iria se encontra com James Dean “no inferno”. A humildade sempre fez parte da vida do ator. Preocupado com o meio ambiente um jornalista o indagou sobre o motivo de se preocupar tanto com isso e ele simplesmente disse que era pelos seus filhos.

Afora o cinema era apaixonado por carros. Perdeu o filho precocemente em razão das drogas o que o inspirou a fundar uma companhia de pessoas viciadas. Foi amigo de Charlton Heston, só que a amizade acabou em desavença em razão do apoio do colega a Richard Nixon. Nixon ainda o coroaria na lista de inimigos e Newman respondeu que isso foi uma das maiores honrarias que já receberia na vida. Na direção faria alguns filmes como “Uma Lição Para Não Esquecer”, em “Blaze – O Escândalo” faria um papel de político totalmente anti moralista, uma atitude ousada como ator já que seu casamento com a atriz Joanne Woodward duraria cinquenta anos sem nenhum relato de traição. Em 1987 ganhou o Oscar de melhor ator por “A cor do dinheiro”. Naquela época muitos achavam que sua carreira já tinha dado o que tinha que dar. Pouco tempo depois com “O indomável – assim é minha vida”, Newman seria indicado novamente ao Oscar, mas perderia para Tom Hanks por “Forrest Gump”. Contudo ganharia o Urso de Prata em Berlim por esse papel. O semblante de humildade de Newman fez com que ele não desistisse de “Butch Cassidy”. produção que iria atuar ao lado de Steve McQueen, só que ele desistiu porque ambos eram mega astros e uma certa temerosidade em atuar com um rival do mesmo patamar que ele fez com que McQueen , abandonasse o projeto. Newman ainda fundaria uma empresa de alimentos que faria com que ele ganhasse mais dinheiro do que com seus filmes. Através dessa empresa doou 250 milhões de dólares a caridade e como se isso não bastasse, foram 100% dos lucros da empresa para filantropia. Ainda chegou a ser irônico em entrevista dizendo que como essa empresa de alimentos conseguiu extrair mais dinheiro do que o ramo que escolheu como ator, Paul Newman será eternamente lembrado não só pelos seus filmes como também pelas suas inúmeras qualidades.

Querida , Encolhi as crianças ( Honey, I Shrunk the Kids)

No dia 28 de Maio de 1933 através de um texto no The New York Times, foi descoberto que as crianças costumam carregar três vezes mais emoção assistindo um filme, que um adulto. Isso foi um estudo proporcionado através das tecnologias da época. Quando assisti esse filme no SBT foi muito impactante, coisa que hoje adulto o filme não conseguiria mais extrair de mim. Na história um cientista chamado Wayne( Rick Moranis) tem como principal inspiração Albert Einstein e quer construir uma máquina capaz de fazer qualquer produto diminuir de tamanho (ambicionando obviamente ganhar o Nobel , em cima de sua invenção ). Só que as coisas dão errada e seus filhos e vizinhos acabam sendo vitimas do experimento.

Rick Moranis, se aposentou em meados dos anos 90 para cuidar dos filhos já que sua esposa havia falecido. O que se tem da sua persona hoje como ator é apenas um espirito saudosista, já que o ator exibi uma certa dificuldade em exibir dramaticidade para esse e qualquer personagem que já tenha interpretado (pelo menos que tenha visto). E claro, em nenhum momento acreditamos que Wayne esteja estruturalmente abalado por ter feito seu sonho científico abalar a vida dos seus filhos.

Contudo os atores Amy O Neill e Thomas Wilson conseguem injetar as melhores qualidades no filme. Ambos atores carismáticos que exibem fisionomia dramática no momentos necessários. Sem falar que as cenas em que estão miniaturizados na beira da “selva”, que não é nada mais que o jardim da própria casa deles. É extremamente realista graças a todo o cuidado da direção de arte em fazer tudo aquilo ser palpável. A cena da formiga enaltecidamente grande e realista é um exemplo de como para nós um inseto desses não significa nada, mas para eles significa uma dimensão de perigo, o que acaba sendo transmitindo para o telespectador também. O que de fato esses momentos da narrativa em que estão miniaturizados merecem aplausos, é pela imersão de perigo e devaneios que a produção transmiti para o público.

Os Vilões da nova trilogia de Star Wars

                                                                    Darth Maul

Darth Maul, é uma verdadeira caracterização do que representa maldade. Não pela suas ações, já que se for julgar por isso em si, é um mero capanga de Palpatine. No Universo expandido chegou a sobreviver aos eventos de “A Ameça Fantasma “ como é mostrado no desenho de animação em CGI “Guerras Clônicas” de Dave Filoni. Só que acabou sendo morto pelo seu ex-mentor através de lampejos de eletricidade. Também há relatos que durante o período do Império ele tenha ido se vingar de Obi-Wan em Tatooine. Desde cedo foi criado para ser uma máquina de guerra e existem relatos de que houve uma certa pressão dos fãs para o Sith aparecer no segundo episódio “Ataque dos Clones”, só que George Lucas se manteve relutante em não abraçar essa ideia .

Conde Dooku já foi um cavaleiro Jedi e discípulo do Mestre Yoda. Se a ideia da Disney do Spin-Off de Yoda se realizar, o personagem certamente aparecerá jovem em algum momento da série. Não foi o mentor das guerras clônicas, mais foi o grande líder da Confederação do Comércio durante os três anos de conflito. Nas cenas não utilizadas de “A Vinganças dos Siths” que foram cortadas na sala de edição ou ainda no script havia uma cena chave onde Palpatine sendo “refém”, avisa ao seu aprendiz que seus crimes serão perdoados quando se tornar Imperador, dando um golpe na república , antes de Anakin e Obi-Wan emergirem no andamento da cena. Quando foi vivido pelo lendário britânico Christopher Lee pela segunda vez, praticamente todos os seus movimentos tiveram que ser feitos pelo seu dublê, inserindo-se o rosto de Lee digitalmente .

Conde Dooku

General Grievous foi apresentado ao público na série de TV de Genndy Tartakovsky Guerras Clônicas na série sua caracterização era bem mais ameaçadora surgindo em cena e matando vários cavaleiros Jedi de forma extremamente cruel e ameaçadora . Sua caracterização em “A Vingança dos Siths” ficou muito a deve em parte porque empregaram um certo tom cômico ao personagem e por ser um filme com um sobrepeso muito grande de coisas para serem contadas em pouco tempo . Está na lista de candidatos da Disney a ganhar spin-off já que uma das coisas determinadas pelo estúdio é de ser um personagem conhecido do grande público . Nas HQs existem várias cenas que ficariam bonitas no audiovisual como jovens cavaleiros Jedi se tornando seus reféns . George Lucas foi quem determinou sua criação e seu visual já que ele queria uma espécie de gênese do que Anakin veria se tornar .

General Grievous

Corrida Maluca ( Wacky Races)

“A Corrida Maluca” é uma grande caracterização de devaneios que os desenhos animados nos proporciona. Os desenhos da empresa Hanna Barbera tem um preenchimento constante de fantasias. Alguns já vivenciaram películas cinematográficas como “Os Flintstones – O Filme”, sendo precedido por“Os Flintstones em Viva Rock Vegas”. A Warner Bros vem estudando desde 2009 a possibilidade de adaptar “Tom e Jerry” primeiro desenho monitorado pelos empresários da empresa Hanna-Barbera .

Só que foi no dia 14 de setembro de 1968 que foi lançado “A Corrida Maluca” que durou apenas 34 episódios e duraria menos de dois anos no canal CBS. Foi nessa série que surgiu o carismático vilão Dick Vigarista. Rapidamente reconhecemos seu caráter graças a sua fisionomia sombria. O personagem faria tanto sucesso entre o público que rapidamente foi empurrado a ter um destaque mais amplo na sua série “Máquinas Voadoras”.

O grande fator de entretenimento é justamente a irrealidade, fazendo junção ao carisma dos benditos pilotos de corrida. Foi lançado um comercial pela empresa Peugeot mostrando um aperitivo de como seria se fizessem uma adaptação live – action da série, mostrando de forma clara que sairia cara (em termos orçamentários). Talvez o que tenha impedido os estúdios durante todo esse tempo de adaptar essa série, tenha sido questões simplistas e essenciais a qualquer filme: O roteiro. A série não oferece facetas suficientes para mostrar aquele universo do ponto de vista de vários ângulos, tendo em vista vencer uma corrida de carros. Outro empecilho, se deve ao fato de personagens a terem presença de cena só pertencer ao Dick Vigarista, o seu ajudante Muttley e Penélope Charmosa -que devido a essa série acabou ganhando a sua própria, “As Aventuras de Penélope”, inferior ao desenho que deu origem a ela, justamente por se focar em uma patricinha.